Keynote-puhujat
Michaela Hahn: Music and Art Schools: Driving Change, Building Futures
Across Europe, around four million children attend some 6,000 music and art schools – places where
collective music-making takes place, artistic projects come to life, and people connect with one
another. In a rapidly changing and increasingly diverse Europe, these schools must ensure inclusive
access and serve as vibrant spaces of cultural participation, social cohesion and innovation. They are
challenged to carry traditions into the present, nurture new artistic expression, and position
themselves as modern, future-oriented institutions in times of digital, social and ecological
transformation. Meeting these challenges requires music educators who are not only highly trained
in artistic and pedagogical skills, but also ready to take on social responsibility and embrace lifelong
learning. With many countries facing a shortage of qualified teachers, it has become crucial to make
the profession more attractive and inspire future generations.
At the same time, access from the very beginning is key: Ensuring access to high-quality music and
arts education for every child from their earliest years is essential if music and art schools are to
become genuinely inclusive institutions that reflect the societies they serve. This is precisely the
vision of the new Erasmus+ Cooperation Partnership CC-ECME, led by mdw with EMU and four
European partner universities. By strengthening Early Childhood Music Education (ECME) as a key
driver for equitable access, cultural participation and social cohesion, the project seeks to ensure
that every child, regardless of background, can benefit from high-quality music and arts education.
CC-ECME will systematize and enhance existing approaches, strengthen teacher training and expand
cross-sectoral collaboration – empowering music and art schools, deeply rooted in their
communities, not only to respond to change, but to actively build a more inclusive, creative and
cohesive society for future generations.
Michaela Hahn’s professional career brings together practice, research, and European advocacy in
the field of music and art schools. For more than two decades, she directed the Music and Art School
Management of Lower Austria, significantly shaping the country’s largest music school system. Today
she coordinates the KOMU (Conference of Austrian Music Schools) and works as Senior Scientist at
the mdw – University of Music and Performing Arts Vienna, where she pioneered the field as the first
Professor of Music School Research (2018–2021). Internationally, she has served on the boards of
EMU and MusiQuE and, since 2023, as President of EMU, where she is particularly committed to
strengthening the role of young people and positioning music and art schools as key drivers of social
change.
Robert Vroegindeweij: How music has impact on the Social Domain.
Aproaches and methods
In a world where we are getting older, we wonder what impact music has on our elders? How can we stay mentally vital? How can we, as a music school, be inclusive and help these people?
This keynote answers these questions and many more using good examples from The Netherlands, Germany and Belgium. What did the programs accomplish? What did they look like? A bird’s eye view of projects, with a foray into VR, their outcomes and lessons learned.
Quotes
”I can’t access my memory anymore; everything goes through a detour. You get dead tired of that. But I know this song.” participant
”As soon as we started playing, Mrs. opened her eyes and her hands started moving under the sheet. She hadn’t made that much contact in a long time. Incredible to achieve that with music!” – Arjan Kik, violinist
Robert Vroegindeweij has held the position of director of Muziekschool Zeeland since 2019. A Music school located in the Southwest of the Netherlands with 2500 students and a yearly reach out to 20,000 children in primary and secondary schools. Muziekschool Zeeland also provides large programs in the Social Domain with programs for elderly people in nursing homes. The slogan of the school is: “A long life of music, long live music!”
Mr. Vroegindeweij joined the presidium of the EMU in 2021. He also is co-founder of the Cultural Board Zeeland, which provides new strategies of connecting culture to other domains. The Cultural Board Zeeland connects strongly to the Economic board. The boards together invest in local livability and investment climate.
Robert Vroegindeweij started his career as a professional flutist, where the love for art and music was further shaped. The most important role for us is to pass this love for art to children. ‘The beauty of art brings wonder and shapes cultural identity, it makes who we are’.
Joshua S. Bamford: Why teach music? Perspectives from evolutionary anthropology
Musicality is a human universal, existing in all cultures. It is also something that separates us from our closest primate relatives, as chimpanzees are mostly unmusical. Music appears to be integral to being human, but if music is part of our nature, then
why do we need to nurture it? In this talk, I will discuss some of the evolutionary theories that try to explain human musicality, particularly focusing on the social functions of musicking, and their implications for teaching music. Evolutionary theory suggests
that music may be an important tool for fostering social cohesion, and for expressing personal and cultural identity. Although the capacity to make music is universal, the way people interact with/through music is a product of their learning and enculturation.
Therefore, people’s early life experiences with music may have profound implications for their personal and social development.
Joshua S. Bamford is a Senior Lecturer in Music Education at the University of Jyväskylä. Originally from Perth, where he completed double Bachelor’s degrees in Music and Science at the University of Western Australia, Joshua went on to study Music, Mind and
Technology at the University of Jyväskylä, and then gained a Doctorate in Cognitive Anthropology at the University of Oxford. His research has focused on the evolution of human musicality and the social bonding effects of synchronised action. Before moving
into academia, he worked as a chorus singer with West Australian Opera, a private vocal coach, and as a circus skills instructor.
Klo 13.15–14.00 ohjelmien sisältökuvaukset
Tuulikki Laes: The Transformative Politics of Music Education (Auditorio)
This newly published book, The Transformative Politics of Music Education (Routledge 2025) sheds light on the interconnections between music education and politics, with a strong emphasis on the educational task and the significant professional responsibility within music education. The book, a unique collaboration of Finnish and international music education scholars and the internationally renowned leading educational theorist, Gert Biesta, is a call to action. It is relevant to a broad range of audiences, including music educators, researchers, policymakers, and students, urging them to understand and uphold their professional responsibility across various music educational contexts. Tuulikki Laes, the first editor, will introduce the main perspectives of the book, including ”the manifesto for a transformative politics of music education”.
Clarc Bryan ja Susanna Ertolahti-Mertanen: MusicLab360 (Kamarimusiikkisali)
AI and technology have opened new possibilities for international collaboration and creative work. Music Lab 360 is a virtual platform designed to connect musicians, educators, students, and creators globally for music education, performance, recording presentations, and research. This presentation explores its uses for teaching, collaborative projects, special interest groups, and performance opportunities. Music Lab 360 supports both real-time and asynchronous work, enabling creativity anytime, anywhere. Integrated AI tools summarize activities, assist research, and provide multilingual video transcripts, making the platform accessible now to a broader audience. Users can build global networks, offer accessible classes, webinars, and share resources or research projects across borders. Music Lab 360’s mission is to foster a global movement that promotes greater accessibility in music education, sharing, performance, and creation, empowering diverse communities to connect, collaborate, and innovate beyond traditional boundaries.
Emily Clements: Developing Special Music Education in Finland: Convergence of practice, pedagogy and research – workshop (Jousisto)
Mandates established by the UN, the EU and Finnish education law demand inclusion and equality in education for students with disabilities, including equal access to music education. In Finland, students receiving all levels of support should have equal opportunities to participate in music. To achieve this in practice, music educators working in all contexts, from muskari to conservatory, will require training in meeting the needs of special learners. At the University of Jyväskylä, we have been developing music in special education course to better prepare students for this reality. We are simultaneously conducting research inspired by developmental music therapy to better understand how specific musical approaches can support children’s cognitive and social development. This [workshop/presentation] will provide an overview of these on-going projects and their scientific basis, suggestions for further development of this area, and demonstrations of practical methods and techniques which can support the needs of special learners.
Niklas Mellberg ja Mari Kortelainen: Barokkia kaikille (Tutkintosali)
Yli kymmenvuotisen historiansa aikana Collegium on luonut vanhan musiikin alalle oman uraauurtavan pedagogisen metodinsa. Toiminnan ydintä ovat suurta suosiota saaneet ja laajalti kiitellyt, eri kokoiset ja tapauskohtaisesti suunnitellut musiikkioppilaitosprojektit, joita on toteutettu vuosien aikana yhteistyössä yli 35 suomalaisen ja viiden pohjoismaisen musiikkioppilaitoksen kanssa. Esitelmä tuo esille Collegiumin metodia pedagogisena menetelmänä, ja tutustumme myös oppimateriaalin sovittamiseen. Collegiumin muu toiminta, mm. barokkimusiikkia senioreille esitellään myös.
Mari Kostinen: Laula, leiki, liiku luo! (Tanssisali)
Toiminnallinen työpaja laulamiseen, jossa erilaisten kehollisten ja ilmaisullisten harjoitusten kautta lämmitellään kehoa ja ääntä kokonaisvaltaisesti sekä luodaan turvallinen ja vuorovaikutuksellinen työskentelyilmapiiri.
Klo 14.30–15.30 ohjelmien sisältökuvaukset
Johanna Hasu: Kaikilla äänillä – opetussuunnitelma oppilaan osallisuuden mahdollistajana (Auditorio)
Miten opetussuunnitelman perusteet ja paikallisesti laaditut opetussuunnitelmat voivat auttaa oppilasta löytämään oman äänensä?
Miten oppilaitoksen arvot näkyvät käytännön opetustyössä? Mikä on toimintakulttuuri ja miten se vaikuttaa oppimiseen? Luennossa käydään läpi taiteen perusopetuksen laajan oppimäärän perusteita käytännön näkökulmasta ja oppilaan osallisuutta korostaen.
Milla Malmberg /STOPP ry: Arviointi näkyväksi: arviointi oppimisen ja tanssinopetustyön tukena (Kamarimusiikkisali)
Arviointi näkyväksi oli Opetushallituksen rahoittama hanke vuosina 2023 – 2024 ja siihen osallistui edustajia seitsemästä tanssioppilaitoksesta eri puolilta Suomea. Lappeenrannan Tanssiopiston hallinnoimassa hankkeessa pohdittiin, miten arviointikäytänteitä voitaisiin kehittää niin, että oppilasarvioinnista tulisi näkyvä työkalu niin tanssinopettajille ja oppilaitoshallinnolle kuin oppilaille ja huoltajillekin. Hankkeen aikana kehitettiin arvioinnin työkalupakki, joka kokoaa yhteen sekä toimivia käytänteitä tanssioppilaitosten kentältä että hankkeen aikana kehitettyjä uusia toimintamalleja.
Maria Typpö: Uusia Lauluja ja ajatuksia Kielellisesti ja kulttuurisesti moninaisten ryhmien musiikin opetukseen (Tutkintosali)
Tervetuloa musisoimaan yhdessä lauluja, jotka olen tehnyt valmistavan opetuksen ja kotoutumiskoulutuksen ryhmien musiikinopetukseen. Vaikka yhteistä kieltä ei vielä olisi, yhteinen musisointi antaa väylän vuorovaikutukselle ja laulujen sanoitus tukee osallistujien suomen kielen oppimista. Maksuttoman musiikkimateriaalin laulut sopivat hyvin myös kaikenlaiseen muuhun matalankynnyksen musisoimiseen mm. varhaiskasvatuksen ryhmien ja erityisluokkien kanssa. Työpajan ohjaa musiikinopettaja (FM) Maria Typpö.
Petra Lisitsin-Mantere ja Lea Orpana: Saavutettavuus – Musiikki, osallisuus ja vapaaehtoistoiminta (Jousisto)
Millä tavoin voimme edistää musiikinopiskelijoiden vapaaehtoistyötä sekä kulttuurin syntymistä ja mitä se opiskelijoille antaa? Luento-työpajassa pääset kuulemaan ja vaihtamaan ajatuksia Kuopion kansalaisopiston ja Wellamo-opiston musiikin uusista toimintatavoista sekä vapaaehtoisuutta tukevasta kurssitarjonnasta vapaassa sivistystyössä. Luennolla vaihdamme kokemuksia mm. Punk-kerhon toiminnasta, Hyvää tekevä musiikki -kurssista, Muistojeni biisi työpajoista sekä siitä, miten opiskelijat ovat itsenäisesti esiintyneet ryhmänsä kanssa esimerkiksi palvelutaloissa, kirjastoissa ja vankilassa.
Oula Mommo: Opettajien minäpystyvyyteen vaikuttavat tekijät inklusiivisessa musiikkikasvatuksessa (Muskariluokka)
Opettajien minäpystyvyys vaikuttaa merkittävästi inklusiivisen kasvatuksen toteuttamiseen. Aiemmassa tutkimuksessa on esitetty, että opettajan minäpystyvyyteen vaikuttavat sekä asenteet että koettu kouluilmapiiri. Tässä tutkimuksessa tarkasteltiin tekijöitä, jotka voivat vaikuttaa opettajien minäpystyvyyteen inklusiivisen musiikkikasvatuksen suhteen. Tilastollisten analyysimenetelmien (faktorianalyysi, regressioanalyysi) avulla havaitsimme, että mitä positiivisempi suhtautuminen inklusiivisia opetusryhmiä kohtaan oli, sitä vahvempi koettu minäpystyvyys. Lisäksi mitä enemmän opettajat kokivat saavansa tukea kouluyhteisöltä, sitä vahvempi minäpystyvyys oli inklusiivisissa konteksteissa tapahtuvassa yhteistyössä.
Hanna Turunen: Case-tutkimus monialaisen opintokokonaisuuden (Erasmus+ Blended Intensive Programme Cultural and social well-being – Identity and participation) vaikutuksista opiskelijoiden osaamiskompetenssien kehittymiseen. (Muskariluokka)
Klo 15.30–16.30 ohjelmien sisältökuvaukset
Janne Ikonen: Nyt mie ossoon arvioija! (Auditorio)
Järvi-Saimaan kansalaisopisto on toteuttanut vuosina 2024–2025 Opetushallituksen rahoittamaa Nyt mie ossoon arvijoija -hanketta, jossa on koulutettu taiteen perusopetuksen henkilöstöä. Hankkeen tarkoitus on kehittää taiteen peruopetuksen arviointiosaamista, jakaa hyviä käytäntöjä ja lisätä myös taiteiden välistä dialogia arvioinnin kehittämiseksi. Hankkeessa mukana olevat taiteenlajit ovat musiikki, tanssi, sirkus, teatteri, kuvataide ja käsityö.
Marja Ikonen: Puhallinmusiikki nousuun! (Auditorio)
Puhallinmusiikin strategia julkaistaan 27.9.2025 Tampereella, ja tämän jälkeen ryhdytään edistämään strategian tavoitteita toimenpitein.
Tule tutustumaan strategiaan ja kuulemaan, millaisia toimenpiteitä on jo käynnissä ja käynnistymässä.Tuo myös omia ideoitasi tapaamiseen – miten sinä edistäisit puhallinmusiikkia maassamme tai kansainvälisesti?
Elina Hakala: Korkea on pienempi kuin möreä – käsitteiden vaikutus sävelkorkeuden hahmottamiseen (Kamarimusiikkisali)
Kieli on arkinen työväline, joka musiikin opetuksessa jää helposti vähälle huomiolle. Tällä luennolla ja sen jälkeisessä yhteisessä keskustelussa syvennytään tutkimaan kieltä ja kielenkäyttöä erityisesti äänenkorkeuden kuvaamisessa. Luento-osuudessa taustoitetaan äänenkorkeutta kuvaavien sanojen merkityssisältöjen muodostumista ja niiden vaikutusta nuottikuvan hahmotukseen. Lisäksi käydään läpi niitä haasteita, joita esim. soitinten erilaiset ominaisuudet tuovat ylöspäin/alaspäin-suuntien hahmotukseen.
Marko Salmela: Rytmiikka ja liike: Kehon ja rytmiikan yhteispeli (Tanssisali)
Musiikin elementtien hyödyntäminen kehollisessa työskentelyssä.
”Toimin musiikkipedagogina Savonia-ammattikorkeakoulussa, jossa työni
on monialaista ja käytännönläheistä. Opetan musiikkia sekä
musiikinopiskelijoille että tanssijoille, ja vastaan
tanssinopettajaopiskelijoiden musiikin opetussuunnitelman suunnittelusta.
Lisäksi olen kehittänyt verkkopedagogiikkaa tanssialalle.
Opetustyöhöni kuuluu myös musiikin historian ja musiikkiteknologian
opetus tanssijoille ja muusikoille sekä nyky- ja jazztanssin säestys,
pääinstrumenttinani lyömäsoittimet.
Opetan musiikkia myös sosiaalialan ja fysioterapian opiskelijoille,
räätälöiden sisällöt kunkin ammattialan tarpeisiin.
Toimin tuntiopettajana Kuopion Konservatoriossa ja Sibelius-Akatemian
kirkkomusiikin osastolla.
Olen työskennellyt muusikkona ja esiintyjänä teattereissa ja eri
orkestereissa.”
Tuija Kiviranta, Emmi Hurmeranta ja Taru Nygård: Laadukas oppimisen tuki tarjoaa tilaa musiikilliselle kasvulle (Tutkintosali)
Oikea-aikainen ja laadukas oppimisen tuki tarjoaa tilaa musiikilliselle kasvulle ammattiopinnoissa.
Musiikkialan ammatillisessa koulutuksessa on tarvetta uudenlaisille ratkaisuille oppimisen tueksi. Hankkeissa Tukea muusikoille ja Laadukasta oppimisen tukea Ammattiopisto Gradiassa kehitetään keinoja, joilla tuki on oikea-aikaista, inklusiivista ja alan erityispiirteet huomioivaa – opettajien täydennyskoulutusta unohtamatta. Tule kuulolle ja vie uudet toimintatavat myös omaan oppilaitokseesi!”
Emmi Hurmerinta, MuM, KM erityisopettaja
Tuija Kiviranta, FM, AmE, Musiikkipedagogi AMK
Taru Nygård, KM erityisopettaja, Musiikkipedagogi AMK
Markku Kaikkonen ja Elina Vetoniemi: Yksilöllistäminen taiteen perusopetuksessa – näkökulmia osallisuuden vahvistamiseen (Tutkintosali)
Jokaisen oppijan yksilöllinen kohtaaminen haastaa meidät miettimään opetuksen järjes- tämistä niin, että se tukee oppijoiden monimuotoisuutta ja edistää heidän osallisuuttaan yhteisössä. Yhdenvertaisuus ei tarkoita, että kaikille tarjotaan samaa opetusta samalla tavalla. Se tarkoittaa, että jokainen oppija saa tarvitsemansa tuen ja huomion niin, että hänellä on yhtäläiset mahdollisuudet oppia, onnistua ja kehittyä. Tämä presentaatio tarjoaa tietoa ja työkaluja opettajille, jotta he voivat entistä paremmin tukea jokaisen oppijan yksilöllistä oppimispolkua.
Petri Aarnio, Markku Kaikkonen, Markus Hallikainen ja Elina Vetoniemi: Oppijalähtöisyyttä vai yksilöllistämistä (Tutkintosali)
Oppijalähtöisyyttä vai yksilöllistämistä on kahden musiikkioppilaitoksen, Keski-Helsingin musiikkiopiston ja Resonaarin yhteishanke, jossa perehdytään oppijalähtöisyyteen, yksilöllistämiseen ja erityisen tuen tarpeiden huomioimiseen opetuksessa. Hankkeessa on ollut keskeistä kehittää ratkaisuja ja toimintamalleja opetustyön arkisiin tilanteisiin. Mukaan! -päivillä kuulemme sellonsoitonopettaja Markus Hallikaisen ajatuksia pienryhmätyöskentelystä opetuksen ja motivaation tukena.
Pietu Halonen: Pianon vapaan säestyksen digitaalisen arvioinnin kehittäminen (Jousisto)
Esityksessä tarkastellaan suunnitelmaa pianon vapaan säestyksen digitaalisesta analysointityökalusta, jolla opiskelija saa jatkuvaa palautetta kehittymisestään opettajakontaktista riippumatta. Kehitettävä työkalu liittyy käynnistyvään väitöstutkimukseen, jossa tutkitaan digitaalisten työkalujen mahdollisuuksia musiikkikasvatuksen oppimistulosten kehittämiseksi.
Vapaa säestys on luonteeltaan rakenteellista ja soveltuu hyvin digitaaliseen analysointiin. Vapaan säestyksen toteutukseen sisältyy tyypillisesti odotuksia esimerkiksi säestyksen rytmiikasta, soinnuissa käytettävistä sävelistä, oktaavialoista, pedaalin käytöstä ja dynamiikasta. Näistä voidaan rajata mitattavia arvioinnin kohteita.
Oulun yliopiston vapaan säestyksen koulutuksessa on paljolti siirrytty perinteisistä yksityistunneista ryhmäopetukseen. Opetuskertojen määrä on säilynyt riittävänä, mutta opiskelijakohtaisen kontaktiopetuksen ja palautteen määrä on vähentynyt. Tähän haasteeseen pyritään vastaamaan kehitettävällä analysointityökalulla, jota opiskelija voi hyödyntää oppimisensa tukena. Työkalun odotetaan parantavan vapaan säestyksen oppimistuloksia.
Omakustanteista iltaohjelmaa
To 30.10. klo 19.00
Kuopio Jazz & Blues:
Tuomas Paukku Scription
Teerenpeli Kuopio, Kauppakatu 41.
Liput 20 € / 15 €, ovelta klo 18.30 alkaen
To 30.10.2025 klo 19.00
Schumann & Brahms – Pianokvintettojen hurmaa
Jari Tyni, piano
Sanna Sandås, viulu
Marjo Suhonen, viulu
Oili Tuhkanen, alttoviulu
Heidi Miettunen, sello
Kamarimusiikkisali, Kuopion Musiikkikeskus
Vapaa pääsy
To 30.10.2025 klo 19.00
Täydellinen resepti – Musikaali aitouden voimasta ja kalakukoista.
Minna-näyttämö, Kuopion kaupunginteatteri
Liput: 60 € / 55 € /50 €